-Please scroll down for English version.
Лаборатория Критического Искусства в Европейском Университете
представляет выставочный проект:
Когда необходимо сказать мы
Искусство как практики солидарности
Участники: Фабрика Найденный Одежд (Глюкля и Цапля); Николай Олейников (Москва); Уличный Университет; Группа Р.Э.П. (Киев); Александр Верёвкин (Самара); Арсений Жиляев (Москва); Баби Бадалов и Жак Кренн (Париж); Марина Напрушкина (Минск — Берлин); Дарья Иринчеева; Сергей Чернов (Спб); Нина Гастева (Спб); Антон Литвин (Москва); Общественное движение "Право на город" (Москва); Affinity group (Спб); Внеправительственная Контрольная Комиссия (Москва); Общество Радек; Коллектив Что Делать?
и многие другие авторы, которые станут участниками трех месячной программы семинаров, показов и мастерских до конца июня 2010 года
куратор: Дмитрий Виленский (ЛКИ в Европейском Университете; коллектив Что делать)
Открытие: 8-ого апреля 2010 в 19 часов
в спортзале Европейского Университета в Петербурге
ул. Гагаринская д 3
Проект осуществлен в рамках международной конференции «Политики Единого: пределы фрагментации и шансы на консолидацию», организованной Смольным Институтом, Европейским университетом, Centre d’amitié franco-russe.
Предпосылки:
Многим знакомы моменты, когда становиться ясна необходимость объединения с другими людьми для достижения каких-то простых и неотложных целей:
Мы жильцы дома № требуем прекратить незаконную стройку перед нашим домом..
Мы рабочие фабрики № требуем выплаты задержанной зарплаты
Мы требуем остановить нацистский террор …итд
Какое все это имеет отношение к искусству?
Даже тем, кто считает, что художники это деятели не от мира сего, живущие где-то там в башне из слоновой кости, даже им порой становиться ясно, что эта башня давно уже трансформировалась из чистенького пространства «искусства для искусства» в фабрику, на которой большинству уделено место (в лучшем случае) где-то за одним из «конвейеров». Тогда становиться также ясно, что изменения необходимы, иначе мы все задохнемся без возможностей достойной реализации и для достижения этой цели необходимо объединяться с другими товарищами, которые также ощущают, что что-то идет не так.
Система искусства существует не в абстрактном пространстве грез или в частном мире мастерской или галлереи, а она часть публичной жизни и чтобы что-то изменить необходима чуткость к общим процессам, происходящим в обществе. Нужно в них участвовать.
Контекст конференции:
Выставка осуществляется в рамках международной междисциплинарной конференции «Политики единого» (http://sites.google.com/site/criticalartlaboratoryeu/konferencia-politiki-edinogo-predely-fragmentacii-i-sansy-na-konsolidaciu), которая посвящена формам солидарности и множественности в современном мире. Обсуждаться будут как вопросы современной философии, так и проблемы политических практик коллективного преобразования мира.
В современном обществе социальная связь вообще, и особенно социально-политическая солидарность, находятся в кризисе. Атомизации общества способствуют в настоящее время процессы глобализации, распад коллективистских идеологий, технологизация государственной власти. Альтернативой здесь являются авторитарные мобилизационные движения националистического или фундаменталистского толка, или попытки бюрократически синтезировать солидарность на базе «конституционного патриотизма» или «национального лидера». Для российского общества, пережившего в 1980х и 1990х масштабную социально-политическую революцию, особенно характерны социальная атомизация и политическая апатия. Люди с трудом вступают во взаимодействие со своими соседями по лестничной клетке, не говоря уже о солидарности с более удаленными от них. В то же время, в современной России появляется множество небольших коллективных инициатив, которые отличаются и от традиционных советских, и от устоявшихся западных форм — их анализ и станет одним из важным фокусов как конференции так и выставки.
Идея выставочного проекта:
Нам хочется создать публичное пространство выставки в форме процесса, где каждое высказывание — будь то серия графических работ, семинар, показ фильма, дискуссии создавали бы контекст совместного существования, вступали бы в отношения между собой, и тем самым обрастали бы новыми смыслами и историей.
Искусство, опираясь на свой признанный автономный статус в современном обществе, способно на постоянное изобретение, вопрощание и критику форм организации бытия людей вместе и именно эти его функции являются важными чертами, определяющими роль искусства в общественной жизни. Сохранняя свои родовые черты такие как свобода выражения, постоянное преодоление эстетического статус-кво, искусство способно ставить под вопрос не только договор, о том что может и должно считаться искусством, но и само основание этого договора, заключенное в уже сложившихся формах политического согласия и единения.
Важно отметить что логика конструирования этого проекта исходит из расширенного понимания, что такое искусство и художник в сегодняшнем мире. Для нас - это не узко специализированная деятельность профессионалов, а один из важных элементов публичного творческого высказывания, которое может практиковать любой заинтересованный и увлеченный человек.
В тоже время мы ни в коем случае не продвигаем любительское, необязательное отношение к искусству – наоборот, мы считаем, что множество творческих и активистких практик могут обрести свое иное, но не менее важное, измерение в процессе соотнесенности с широким спектром современного искусства, если они хотят и готовы ответственно подойди к своей репрезентации и найти свои уникальные возможности включения в арт контекст.
The Critical Art Laboratory at the European University at Saint Petersburg presents:
When One Has to Say “We”: Art as the Practice of Solidarity
Participating Artists: Factory of Found Clothes (Gluklya and Tsaplya); Nikolay Oleynikov (Moscow); Street University; R.E.P. Group (Kiev); Alexander Veryovkin (Samara); Arseny Zhilyaev (Moscow); Babi Badalov and Jacques Crenn (Paris); Marina Narushkina (Minsk/Berlin); Darya Irincheeva; Sergey Chernov (Saint Petersburg); Nina Gasteva (Saint Petersburg); Anton Litvin (Moscow); Right to the City Movement (Moscow); Affinity Group (Saint Petersburg); Extra-governmental Control Commission (Moscow); Radek Community; Chto Delat Collective
along with the many other artists who will participate in a three-month program of seminars, screenings, and workshops that runs until late June 2010.
Curator: Dmitry Vilensky (Critical Art Laboratory at the European University; Chto Delat Collective)
Opening: 7:00 p.m., April 8, 2010
Gym of the European University at Saint Petersburg
Gagarinskaya, 3, Saint Petersburg, Russia
This project is realized as part of the international conference The Politics of the One: The Limits of Fragmentation and the Chances for Consolidation, organized by Smolny Institute of Liberal Arts and Sciences, The European University at Saint Petersburg, and Centre d’amitié franco-russe.
The exhibition is organized with financial support from the Chto Delat Foundation.
We gratefully acknowledge all the artists, volunteers, and friends who have made this project possible through their hard work and trust.
Premises
Many people are familiar with moments in life when it becomes clear that they have to unite with other people to accomplish simple and urgent tasks:
We, the residents of house no. X, demand that the illegal construction next to our house be stopped…
We, the workers of factory X, demand payment of back wages…
We demand an end to neo-Nazi terror…
What do these things have to do with art?
Even people who believe that artists are starry-eyed creatures living in an ivory tower sometimes catch sight of the fact that this tower has long ago been transformed from the tidy space of art for art’s sake into a factory where the majority are relegated (in the best case) to work on the conveyor belt. It thus becomes clear that change is necessary. Otherwise, without the possibility to realize ourselves with dignity, we will suffocate.To make this change happen we have to unite with other comrades, with people who also sense that things are going wrong.
The art system is not situated within the abstract realm of daydreams or the private world of the studio and the gallery. On the contrary, it is part of public life. To change this system we need to be sensitive to the general processes at work in society, and we need to take part in them.
Context
The exhibition is part of the international multidisciplinary conference The Politics of the One: The Limits of Fragmentation and the Chances for Consolidation. The conference is dedicated to forms of solidarity and multiplicity in the contemporary world. The speakers will address issues of contemporary philosophy, as well as collective political practices for transforming the world.
Social connectivity – in particular, sociopolitical solidarity – is in a state of crisis today. Social atomization enables globalization processes, the collapse of collectivist ideologies, and the technologization of state power. The available alternatives include nationalist or fundamentalist authoritarian movements, or bureaucratic attempts to manufacture solidarity on the basis of “constitutional patriotism” or around the figure of a “national leader.” For Russian society, which underwent a massive sociopolitical revolution during the eighties and nineties, social atomization and political apathy are particularly characteristic. People have a hard time cooperating with their next-door neighbors, not to mention finding solidarity with those more distant from them. At the same time, a multitude of small-scale collective initiatives have emerged in Russia. They differ both from traditional Soviet forms and established western practices. Analysis of these initiatives is one of the focuses of both the conference and the exhibition.
Concept
We want to create a public exhibition space that takes the form of a process in which all utterances – graphic works, seminars, film screenings or discussions – produce a context of cooperative co-existence and enter into dialogue with each other, thus accumulating new meanings and generating their own common history.
By relying on its acknowledged autonomous status in contemporary society, art has the capacity for continuous innovation, inquiry, and critique of the forms in which people organize their lives together, and it is these functions that define art’s role in social life. While preserving such generic features as freedom of expression and the constant overcoming of the aesthetic status quo, art is capable of questioning not only the consensus about what it can and should be, but also the basis of this consensus, which is contained in established forms of political agreement and unity.
The logic of this project is bound up with an expanded notion of art and the artist in today’s world. For us, art is not a narrowly specialized activity engaged in by professionals, but one of the principal elements of creative public speech, something that can be practiced by any engaged, passionate human being.
At the same time, we do not advocate an amateur, non-obligatory attitude to art. On the contrary, we believe that if they are willing to take seriously the issue of self-presentation and find unique ways of inscribing themselves into the artistic context, a multitude of creative and activist practices can acquire a completely different but no less important dimension in the process of interacting with a broad spectrum of contemporary art.